艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“生吞”张子飘个展
8.0
展览时间：
2023-06-08 - 2023-07-28
展览城市：
纽约
展览机构：
厉蔚阁（纽约）
展览地址：
LGDR 3 East 89th Street New York NY 10128
张子飘丰盈、交织的大型抽象画赋予观者独特的视觉冲击。2023年6月8日，艺术家于厉蔚阁的首场个展「生吞」（Swallow Whole）将于纽约东89街3号的画廊空间揭幕。
展览呈献张氏游离于具象与抽象之间的全新画作，激发观者对如作品标题所示的心脏、贝壳、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的解读。张氏以繁复层次及恣意笔触创作图像，丰富的色调及其援引的物质性为这些注满心理能量的画面构建了基础。在创作过程中，艺术家将她对疫情政策及其对社群影响的解读与回应融入了作品之中。
厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚及厉蔚阁联合创始人珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）表示：“从北京一路到纽约，在画廊毗邻古根海姆博物馆的纽约空间推出中国艺术家张子飘在厉蔚阁的首场个展，我们倍感喜悦。张子飘将疫情之下众多人切身体会的孤绝化作大型画布之上，肉粉、血红、叶绿色块所承载的物质性与丰沛情感，兼具了私己与普世的表达。作为同时代艺术家中的核心人物，张子飘无疑有着独特的绘画天赋。我们期待未来继续支持她的创作，引领更多亚洲艺术之声进入国际视野。”
在这系列新作中，艺术家继续以交缠的线条与扭曲的形态入画，进一步拓展了她对人体和有机物质的探索。除了先前对美、欲望及快感的隐喻，新作亦揭露繁华的阴暗面，模糊了平衡与混乱、侵略与禁锢之间的界限。张子飘游走于直觉的绘画模式中，向观者呈现了变换且失稳的视角——这种无预计地迸发，将原始的情感与能量释放于画布的形式此前从未在其作品中出现过。通过这一新的创作过程，艺术家亦回应了自身夹困于内外忧患之中的犹疑——她亲历了三年漫长疫情的种种风雨飘摇，以及封关之下的与世隔绝。
张子飘浑然的构图呈现出势态与起伏，在整个画面上自由变换。双联画《贝母08》（Mother of Pearl 08, 2023年作）宽达四米，描绘了一个被解构的牡蛎剖面，涌动的酒红、粉红、白、黑及午夜蓝色带则华丽地构成了其肉身。贝壳是强有力的艺术历史母题——从桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《维纳斯的诞生》（Birth of Venus，约1485年作）中的扇贝壳到虚空画中突出表现的牡蛎与贝壳，不一而足。张子飘融合个人叙事及心理体验，以其独特的绘画语言诠释了这一自然符号。
除了大型作品，本次展览还将展出较小规模的画作，表现艺术家对将绘画行为限制于人体比例的全新兴趣。《马蹄莲10》(Calla Lily 10，2023年作)特写了这一常指代重生与复活的花朵——明亮的白色调缀以淡紫色、粉色、蓝色和绿色，环绕交织于黄色花蕊，这些动态色块的组合方式让人联想到金继（kintsugi）陶器，后者令破损处熠熠生辉，倡导接受短暂无常与不完美的哲学。
张氏基于过程的创作规避了简单的分门别类，而遵循自身潜在的绘画逻辑。艺术家以对比强烈的用色与扭曲的形态捕捉了时代背景下——全球疫情、恶劣气候、社会危机——心理层面的不安，为观者创造出一种情感与感官的体验。通过其象征性的具象作品，艺术家探索了绘画的中间模式，兼顾抽象与表现，在晦涩的疆域中游走，拓宽我们的物理与视觉感知。
现居北京的艺术家张子飘从动植物的解剖结构中汲取灵感，创作层次丰富的作品。她以浓郁的内脏色调，丰满、涌动的形态，唤起肉体、汁液、成熟水果、以及花瓣、花蕊的意象。她的创作受柴姆·苏丁（Chaim Soutine）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）及珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等艺术家作品的启发，以恣意挥洒的势态描摹落魄。其对比鲜明的用色与平面线条亦明显反映出数字图像与影像的影响。
展览呈献张氏游离于具象与抽象之间的全新画作，激发观者对如作品标题所示的心脏、贝壳、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的解读。张氏以繁复层次及恣意笔触创作图像，丰富的色调及其援引的物质性为这些注满心理能量的画面构建了基础。在创作过程中，艺术家将她对疫情政策及其对社群影响的解读与回应融入了作品之中。
厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚及厉蔚阁联合创始人珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）表示：“从北京一路到纽约，在画廊毗邻古根海姆博物馆的纽约空间推出中国艺术家张子飘在厉蔚阁的首场个展，我们倍感喜悦。张子飘将疫情之下众多人切身体会的孤绝化作大型画布之上，肉粉、血红、叶绿色块所承载的物质性与丰沛情感，兼具了私己与普世的表达。作为同时代艺术家中的核心人物，张子飘无疑有着独特的绘画天赋。我们期待未来继续支持她的创作，引领更多亚洲艺术之声进入国际视野。”
在这系列新作中，艺术家继续以交缠的线条与扭曲的形态入画，进一步拓展了她对人体和有机物质的探索。除了先前对美、欲望及快感的隐喻，新作亦揭露繁华的阴暗面，模糊了平衡与混乱、侵略与禁锢之间的界限。张子飘游走于直觉的绘画模式中，向观者呈现了变换且失稳的视角——这种无预计地迸发，将原始的情感与能量释放于画布的形式此前从未在其作品中出现过。通过这一新的创作过程，艺术家亦回应了自身夹困于内外忧患之中的犹疑——她亲历了三年漫长疫情的种种风雨飘摇，以及封关之下的与世隔绝。
张子飘浑然的构图呈现出势态与起伏，在整个画面上自由变换。双联画《贝母08》（Mother of Pearl 08, 2023年作）宽达四米，描绘了一个被解构的牡蛎剖面，涌动的酒红、粉红、白、黑及午夜蓝色带则华丽地构成了其肉身。贝壳是强有力的艺术历史母题——从桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《维纳斯的诞生》（Birth of Venus，约1485年作）中的扇贝壳到虚空画中突出表现的牡蛎与贝壳，不一而足。张子飘融合个人叙事及心理体验，以其独特的绘画语言诠释了这一自然符号。
除了大型作品，本次展览还将展出较小规模的画作，表现艺术家对将绘画行为限制于人体比例的全新兴趣。《马蹄莲10》(Calla Lily 10，2023年作)特写了这一常指代重生与复活的花朵——明亮的白色调缀以淡紫色、粉色、蓝色和绿色，环绕交织于黄色花蕊，这些动态色块的组合方式让人联想到金继（kintsugi）陶器，后者令破损处熠熠生辉，倡导接受短暂无常与不完美的哲学。
张氏基于过程的创作规避了简单的分门别类，而遵循自身潜在的绘画逻辑。艺术家以对比强烈的用色与扭曲的形态捕捉了时代背景下——全球疫情、恶劣气候、社会危机——心理层面的不安，为观者创造出一种情感与感官的体验。通过其象征性的具象作品，艺术家探索了绘画的中间模式，兼顾抽象与表现，在晦涩的疆域中游走，拓宽我们的物理与视觉感知。
现居北京的艺术家张子飘从动植物的解剖结构中汲取灵感，创作层次丰富的作品。她以浓郁的内脏色调，丰满、涌动的形态，唤起肉体、汁液、成熟水果、以及花瓣、花蕊的意象。她的创作受柴姆·苏丁（Chaim Soutine）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）及珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等艺术家作品的启发，以恣意挥洒的势态描摹落魄。其对比鲜明的用色与平面线条亦明显反映出数字图像与影像的影响。
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