艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“沿途”吴京垿个展
6.0
展览时间：
2024-09-01 - 2024-12-01
开幕时间：
2024-09-08 15:00:00
展览城市：
郑州
展览机构：
汇美艺术馆
展览地址：
郑州市管城回族区银莺路76号汇美茂购物中心四楼
“沿途”是汇美艺术馆推出的首次艺术家个展，也是吴京垿首次以职业艺术家身份公开面向大众。在长达四十年的艺术生涯中，吴京垿的创作可以大概分为四个阶段：在二十世纪末，艺术家畅游于西方绘画体系中，对各种流派和主义进行深入研讨；新世纪的最初十年间，吴京垿转向对中国古典绘画精神的巡游；2012-2019年期间，是艺术家自我创作意识彰显与风格凸显的重要阶段，这个时期无论从创作语言，抑或是艺术精神，都形成强烈的个人系统；2019年之后，吴京垿进入生命本真的沉思、回溯与表达。
吴京垿的创作在题材上主要以风景和人物为重，人物的创作出现在其艺术历程的两端，风景主题的创作占比最重，也是艺术家借助风景探寻自然存在、重塑绘画语言、表现生命本体的方式。风景是外在自然，人物赋予外在人文，具有人文的外在是人类文明的痕迹。本次展览以风景为契机，间或“沿途”人文轨迹，以游山玩水的图像方式展现出个人的艺术问题与答案。
吴京垿出生于1960年代，长期工作生活在河南东南部小城周口，这种偏离于艺术中心的自我放逐，远离中国当代艺术跌宕起伏的时代漩涡，得以实现灵魂的安放，避免时代裹挟的焦虑，在艺术生命的起点之初一直保持着时代赋予的理想主义、英雄主义和集体主义的纯粹，直到消费主义奉行的今天，依然在精神的净土中且行且吟。
展览以吴京垿2015年创作的《北纬34°风景》开篇，北纬34°正处于黄河途经的中原地带，这是地理位置上的文明发源地，也是文化生发的胞体，同样是吴京垿艺术理念“五方”里“中”（由中而生）的概念。以此为基点，吴京垿开始四面突围，如困兽之斗，展开激越起伏的艺术人生。画面的左下角矗立两座丰碑式的黑色三角，外围边缘的白色如同强硬的圣光连接着黄色的荒原，苍凉而孤寂，伸向远方圆滚又结实的山脉，与天际交融。
在整个展览的四个章节中，第一部分纲领性地总览吴京垿近十年的创作，被认为河南洞窟代表的石窟寺、以风景为载体的人文追踪，和对时代荒诞狂欢的愤怒与温情，这三件对应的作品成为往下三章的引题。展览第二部分以黑白为主色调的抽象性作品，暗示着艺术家的冷峻与沉稳，巨幅作品《五十三峰》（2016）通过黑白灰的解构为我们打开面向自然的通道，与对面第三部分的纯抽象作品《意志No.2》（2016）形成对比和呼应，第三部分作品通过三个空间的分割形成激荡、平缓与低沉的节奏，与其对应的红色调的花如羽箭系列展现对生命的追问，人文与自然风景的作品成为平稳的过渡，以黑色主调的作品在整个展览中成为低沉的回响。最后一部分是持续三年（2014-2016）的以石窟寺为母体的创作，在这个时期，吴京垿用重拳砸向中国人文精神的大门，附带完成对人物绘画方式的剥离与肢解，在《石窟寺》（2016）作品中，洞窟式的画面结构中，佛脚坚实地踏在地面上，佛怡然地以佛足为阶梯即将走出云端，开启未知的人间漫游。
吴京垿的创作在题材上主要以风景和人物为重，人物的创作出现在其艺术历程的两端，风景主题的创作占比最重，也是艺术家借助风景探寻自然存在、重塑绘画语言、表现生命本体的方式。风景是外在自然，人物赋予外在人文，具有人文的外在是人类文明的痕迹。本次展览以风景为契机，间或“沿途”人文轨迹，以游山玩水的图像方式展现出个人的艺术问题与答案。
吴京垿出生于1960年代，长期工作生活在河南东南部小城周口，这种偏离于艺术中心的自我放逐，远离中国当代艺术跌宕起伏的时代漩涡，得以实现灵魂的安放，避免时代裹挟的焦虑，在艺术生命的起点之初一直保持着时代赋予的理想主义、英雄主义和集体主义的纯粹，直到消费主义奉行的今天，依然在精神的净土中且行且吟。
展览以吴京垿2015年创作的《北纬34°风景》开篇，北纬34°正处于黄河途经的中原地带，这是地理位置上的文明发源地，也是文化生发的胞体，同样是吴京垿艺术理念“五方”里“中”（由中而生）的概念。以此为基点，吴京垿开始四面突围，如困兽之斗，展开激越起伏的艺术人生。画面的左下角矗立两座丰碑式的黑色三角，外围边缘的白色如同强硬的圣光连接着黄色的荒原，苍凉而孤寂，伸向远方圆滚又结实的山脉，与天际交融。
在整个展览的四个章节中，第一部分纲领性地总览吴京垿近十年的创作，被认为河南洞窟代表的石窟寺、以风景为载体的人文追踪，和对时代荒诞狂欢的愤怒与温情，这三件对应的作品成为往下三章的引题。展览第二部分以黑白为主色调的抽象性作品，暗示着艺术家的冷峻与沉稳，巨幅作品《五十三峰》（2016）通过黑白灰的解构为我们打开面向自然的通道，与对面第三部分的纯抽象作品《意志No.2》（2016）形成对比和呼应，第三部分作品通过三个空间的分割形成激荡、平缓与低沉的节奏，与其对应的红色调的花如羽箭系列展现对生命的追问，人文与自然风景的作品成为平稳的过渡，以黑色主调的作品在整个展览中成为低沉的回响。最后一部分是持续三年（2014-2016）的以石窟寺为母体的创作，在这个时期，吴京垿用重拳砸向中国人文精神的大门，附带完成对人物绘画方式的剥离与肢解，在《石窟寺》（2016）作品中，洞窟式的画面结构中，佛脚坚实地踏在地面上，佛怡然地以佛足为阶梯即将走出云端，开启未知的人间漫游。
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策展人
李海洋
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