展览作品
展览介绍
“夜火蓝山”取自厉槟源作品中的两种元素,亦是弥漫整场展览之中的精神意象。和大多数艺术家不同,厉槟源的许多作品都在夜晚实施,那些微弱的焰火成为照亮不同地方的圣光,也造就了他作品中独特而又浪漫的诗人气质。蓝山谐音于“阑珊”,它既是狭义层面艺术家的故乡:湖南省永州市蓝山县,也是广义层面的远方幽蓝山峦的象征,以呼应艺术家特有的在家乡与远方的游历式的生活。2015年,厉槟源开始寻找一种更为游牧式的生活,直到近几年开始在故乡蓝山定居。也是从这时起,厉槟源建立了自己独特的艺术风格,从社会性描绘回到了他真正的个人时刻:他的故乡蓝山,他的母亲和已故的父亲,童年时的河流、竹林,或是清风,开始频繁地出现在作品之中。展览以此为线索,选择了厉槟源与夜火、蓝山的河流、云南的游历有关的作品。某些方面,这些作品又带有“自传性质”,有着只属于他个人的酸甜苦辣:父亲留下的土地,艺术给予的想象;河流上的桥梁,漂泊的异地生活;童年长眠的秘密,生命中深埋的欢喜与故乡的不解之缘。这些故事和厉槟源人生的起伏形成了一个映衬,厉槟源的作品洋溢着记忆中的爱,曾经的“现实”也罕见地以温暖人心的方式托付于我们。地点、环境与自然的转变,一直以来是厉槟源创作动因中最为重要的灵感,它决定了一个“行为”或是某个“事件”最初的情动。当然,我们可以换成另外一些更细腻和感受性的词汇:风、雪、雨、波动的涟漪,这些气候或是细微的变化,都像是水中的一面棱镜一般,映射出厉槟源情感世界的变化。也因此厉槟源的作品有一种超越时代的超然与深情,一种自然主义独有的时间感。“力量”是厉槟源作品中的另一个中心,有时它是自然中的重力、地心的引力、水流的冲击力与奔腾,风的摇摆与熄灭之力。但它们总是以“被抗争”或是“被
珍视”的方式显现,例如厉槟源守护一株圣火,在风中上山。例如在家乡的同一条河流中,用画板试图阻断水流,用身体反复的逆流而上,在瀑布上用身体作为横跨的桥梁,以阻隔击下的水流。这些人为之力,既是对抗,又是悬殊后的浪漫,我们亦能从中看到艺术家的信念之力、决然之力。当然支撑这些的,并非是厉槟源的与自然相比的渺小身体,而是艺术赋予厉槟源的生活的想象与可能性。但,与个人的故事相反,厉槟源通过他个人的情感故事,为我们塑造了一个时代的“共时”与“共情”:在过去的二十年间,城市化的扩张,千篇一律的现代性塑造,加剧了我们和自然、土地的紧张关系。20多年间,我们的身体与自然的关系早已改变,例如在厉槟源MoMA PS1的展览文章中写道:“寄托精神于山水,或是在熟悉又陌生的土地里找回自己的过去。未到达的和已失去的,希望融入和所留恋的,但始终一致的是,身体渴望与土地建立生命中的联系。这是中国人情感中特有的眷恋。” ... 展开
评论