艺术头条 
雅昌拍卖图录 
「無微不至」尹思文个展｜千雪里美十二月展訊
8.0
展览时间：
2024-12-14 - 2025-01-15
开幕时间：
2024-12-14 14:00:00
展览城市：
辖
展览机构：
千雪里美画廊
展览地址：
上海市外滩街道四川中路33号503
艺术人物｜尹思文 多重遮蔽的 “日常”痕迹文｜裴刚
尹思文的绘画观念，来自当代人面对荧屏，面对数字图像，面对图像景观的世界，如何在“图像的现实”中寻找人的生存状态与艺术本体的关系?
艺术家尹思文首先从造型、冷暖、结构、素描关系等等艺术语言的本体着手。最初设定的图像叙事在每一遍罩染和调整的过程中逐渐的弱化、消解，逐渐堆积起的点状“矩阵”生成电子色、网格化，如同时尚消费的包装，并在阅读《未来视界系列》、《无微不至》作品的过程中，体验到科幻、冷硬的金属光泽，未来感的画面......艺术家对未来的想象也显示出把自然和技术作为新的主体，具有去人类中心主义面貌;无中心、碎片化、机械理性、造型夸张、实感和幻觉的界限模糊。
被遮蔽的“日常”痕迹
尹思文的绘画方式可以追溯到欧洲中世纪多层罩染的丹培拉技法，只是今天的媒介提供了更自由的表现力，层层色彩的叠加遮蔽了图像，以无叙事极多主义的重复性，延展了语言的逻辑中心，用行动与重构的图像形成了新的绘画观念。他的行动不是一次性的行为(行为艺术)，而是重复、耗时、低调、非表现的准日常的行动。物等同于痕迹——时间的痕迹、心理的痕迹、环境的痕迹等，总之，遗留在画面上的是“日常”的痕迹。
“言不尽意，我喜欢以遮蔽隐藏的方式表达丰富的观念意涵。”尹思文的观念性绘画，初看往往被抽象的画面语言吸引，而画面溢出强烈的疏离感和“孤独”。在不断遮蔽的色层下，初始图像的叙事和信息逐渐的被消解、被虚幻，被改造......画面空间也因预设的结构才随之趋于抽象。这些“遮蔽的图像”，叙事不再作为“主体”，画面的空间结构也随之以极多、平面化的色点，形成抽象、具象空间的“折叠”状态，逐渐完成了艺术家与极多主义的重复性不断接近的过程。
李禹焕曾在《余白的艺术》一书中曾谈到：哪怕在画面上只画一笔，落笔之处若能对于整个画面视觉平衡产生搅动，则必然同时带动画外空间。作者将其形容为，如一记铜锣敲响，余音不绝。
尹思文在层层罩染、遮蔽的色层中隐藏心理、知觉和情感经验，突破规范和边界，激发观众通过联想和体验来感受艺术作品背后的深层意义。不断延展的色点构成变幻的空间性状，与画面四边之外同样产生关联，并形成共振的关系。
重复中生成的“此刻”
“我经常审视作品的材料、叙事、语言、个人情感与所处的现实、历史情境之间的关系。”尹思文在绘画语言的探索过程中，不仅是与艺术史和现实的对话，也是生命状态的同轨共生的状态。新绘画的再生，并非是过去绘画样式的重演，观念使绘画具备了更多的形态。无论是概念阐释、创作源泉、主体内涵、制作程序、审美特征、欣赏手段、呈现形式、组合结构、时空原则和评审标准都将发生了根本性的蜕变和重构。
“至少8遍的色层罩染覆盖，有些地方会剐蹭出现剥落，露出不同色层的复杂颜色，我觉得特别好。就像数码程序出现的bug乱码，非常有规律的画面上，出现斑驳的意外效果，又像印刷出现错误似的。”尹思文从对图像的质疑到对图像的处理、改造，以及重构语言和画面。生成的每一张作品都是孤品，每一张都不一样，这些意外的斑驳与图像碰触出“此刻”独特的情绪。
“在不断重复的过程中，会找到错位和差别，重复劳动它有没有意义?并非仅仅为了经历过程，堆积时间生成积累的结果。另一种可能在重复过程中形成一种错位、差别，因为没有一个动作是可以完全复制的。”尹思文的新作品《未来视界系列》、《无微不至》都呈现出笔触或者制作动作的繁复，如同打坐禅修时重复拨动念珠。中国艺术家群体现象出现的共识性，在不约而同地使用同一种创作方法，即连续、重复，甚至坚持做某一单调枯燥的劳动，直到艺术家觉得满意为止。看似永无止境的创作过程，并非仅仅是形式，更是建立一种东方式的思维体系。创造出独立的文化体系、审美体系和价值体系。极多主义不仅仅是一种艺术实践层面上的创作方法，它还是一种从中国文化中衍生出来的阐释逻辑。
结语
“五工作室的学习，养成了不断探索新语言形式的工作方法。”2017年尹思文从中央美术学院油画系第五工作室毕业，面对周遭越来越固化的思维，越来越固化的阶层、身份，以及越来越工具化的后观念艺术。他的绘画实践在理性与非逻辑方式的思维、感知、直觉等等方向中持续推进。回归存在和感知的整一性，生长出个人化的观念绘画。
尹思文的绘画观念，来自当代人面对荧屏，面对数字图像，面对图像景观的世界，如何在“图像的现实”中寻找人的生存状态与艺术本体的关系?
艺术家尹思文首先从造型、冷暖、结构、素描关系等等艺术语言的本体着手。最初设定的图像叙事在每一遍罩染和调整的过程中逐渐的弱化、消解，逐渐堆积起的点状“矩阵”生成电子色、网格化，如同时尚消费的包装，并在阅读《未来视界系列》、《无微不至》作品的过程中，体验到科幻、冷硬的金属光泽，未来感的画面......艺术家对未来的想象也显示出把自然和技术作为新的主体，具有去人类中心主义面貌;无中心、碎片化、机械理性、造型夸张、实感和幻觉的界限模糊。
被遮蔽的“日常”痕迹
尹思文的绘画方式可以追溯到欧洲中世纪多层罩染的丹培拉技法，只是今天的媒介提供了更自由的表现力，层层色彩的叠加遮蔽了图像，以无叙事极多主义的重复性，延展了语言的逻辑中心，用行动与重构的图像形成了新的绘画观念。他的行动不是一次性的行为(行为艺术)，而是重复、耗时、低调、非表现的准日常的行动。物等同于痕迹——时间的痕迹、心理的痕迹、环境的痕迹等，总之，遗留在画面上的是“日常”的痕迹。
“言不尽意，我喜欢以遮蔽隐藏的方式表达丰富的观念意涵。”尹思文的观念性绘画，初看往往被抽象的画面语言吸引，而画面溢出强烈的疏离感和“孤独”。在不断遮蔽的色层下，初始图像的叙事和信息逐渐的被消解、被虚幻，被改造......画面空间也因预设的结构才随之趋于抽象。这些“遮蔽的图像”，叙事不再作为“主体”，画面的空间结构也随之以极多、平面化的色点，形成抽象、具象空间的“折叠”状态，逐渐完成了艺术家与极多主义的重复性不断接近的过程。
李禹焕曾在《余白的艺术》一书中曾谈到：哪怕在画面上只画一笔，落笔之处若能对于整个画面视觉平衡产生搅动，则必然同时带动画外空间。作者将其形容为，如一记铜锣敲响，余音不绝。
尹思文在层层罩染、遮蔽的色层中隐藏心理、知觉和情感经验，突破规范和边界，激发观众通过联想和体验来感受艺术作品背后的深层意义。不断延展的色点构成变幻的空间性状，与画面四边之外同样产生关联，并形成共振的关系。
重复中生成的“此刻”
“我经常审视作品的材料、叙事、语言、个人情感与所处的现实、历史情境之间的关系。”尹思文在绘画语言的探索过程中，不仅是与艺术史和现实的对话，也是生命状态的同轨共生的状态。新绘画的再生，并非是过去绘画样式的重演，观念使绘画具备了更多的形态。无论是概念阐释、创作源泉、主体内涵、制作程序、审美特征、欣赏手段、呈现形式、组合结构、时空原则和评审标准都将发生了根本性的蜕变和重构。
“至少8遍的色层罩染覆盖，有些地方会剐蹭出现剥落，露出不同色层的复杂颜色，我觉得特别好。就像数码程序出现的bug乱码，非常有规律的画面上，出现斑驳的意外效果，又像印刷出现错误似的。”尹思文从对图像的质疑到对图像的处理、改造，以及重构语言和画面。生成的每一张作品都是孤品，每一张都不一样，这些意外的斑驳与图像碰触出“此刻”独特的情绪。
“在不断重复的过程中，会找到错位和差别，重复劳动它有没有意义?并非仅仅为了经历过程，堆积时间生成积累的结果。另一种可能在重复过程中形成一种错位、差别，因为没有一个动作是可以完全复制的。”尹思文的新作品《未来视界系列》、《无微不至》都呈现出笔触或者制作动作的繁复，如同打坐禅修时重复拨动念珠。中国艺术家群体现象出现的共识性，在不约而同地使用同一种创作方法，即连续、重复，甚至坚持做某一单调枯燥的劳动，直到艺术家觉得满意为止。看似永无止境的创作过程，并非仅仅是形式，更是建立一种东方式的思维体系。创造出独立的文化体系、审美体系和价值体系。极多主义不仅仅是一种艺术实践层面上的创作方法，它还是一种从中国文化中衍生出来的阐释逻辑。
结语
“五工作室的学习，养成了不断探索新语言形式的工作方法。”2017年尹思文从中央美术学院油画系第五工作室毕业，面对周遭越来越固化的思维，越来越固化的阶层、身份，以及越来越工具化的后观念艺术。他的绘画实践在理性与非逻辑方式的思维、感知、直觉等等方向中持续推进。回归存在和感知的整一性，生长出个人化的观念绘画。
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策展人
凌莉
学术主持
孟禄丁
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